Las ciudades medievales más bonitas de europa.

 

Las ciudades medievales surgieron principalmente por dos motivos: protegerse de posibles ataques y trabajar en comuna para generar más riquezas.  Como bien dice el dicho “la unión hace la fuerza”  razón por la cual sobre el siglo XI comenzaron a unificarse los pueblos, que en su gran mayoría presentaba casas dispersas,  en comunas centralizadas.

Estas ciudades  estaban rodeadas por murallas o accidentes geográficos que las protegían de posibles ataques invasores. Dentro de sus muros se encontraban las diversas casas de los habitantes de la ciudad (al menos de los más ricos, ya que mucha gente pobre vivía fuera de las fronteras)   así como el ayuntamiento, la catedral y los palacios o casas señoriales de los posibles nobles  que allí se habitaban.

Un punto muy a tener en cuenta era la plaza central o plaza del mercado. Plaza situada junto al ayuntamiento  donde los mercaderes locales vendían sus productos. También otros mercaderes podían vender sus productos a la ciudad, pero antes tenían que pagar unos aranceles especificado por el gobierno los cuales se cobraban en la misma puerta amurallada de la ciudad, con la gran cantidad de sobornos y corrupción que esto conllevaba por parte de los guardias.

A pesar de presentar unas grandes ventajas, también habían grandes inconvenientes; sobre todo si tenemos que en aquel entonces las cañerías y los sistemas de recogida de basura no estaban implementados como hoy día. Hasta que ciertas nociones básicas de higiene se fueron calando en la cultura europea, la basura y los desperdicios humanos se arrojaban a la calle creando enfermedades mortales y causando verdaderas pandemias.

A todo esto. ¿Cuáles serán las ciudades Europeas mejor conservadas de la actualidad? ¿Y las más bonitas?  Ahí va una pequeña lista con algunas de las mejores y  mis favoritas.

 

Ainsa – Spain

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Bagnoregio – Italy

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Bern – Switzerland

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Beynac et Cazenac -France

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Carcassonne – France

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Castle Combe – England

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Cochem – Germany

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Cuenca – Spain

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Dubrovnik – Croatia

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Besalu – Spain

 

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Saint Malo – France

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San Gimignano – Italy

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San Marino – San Marino 

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Toledo – Spain 

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Tossa del Mar  – Spain

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Los postres más comunes en cada país europeo.

A todo el mundo le gusta el dulce. Algunos somos más golosos otro menos, pero todos alguna vez pecamos de comernos ese trozo de tarta, ese pedazo de chocolate o ese bombón que tanto engordan.

Hay estudios que afirman que las personas que tienen predilección por el dulce suelen ser más alegres y  amables que las que prefieren los sabores salados o picantes. Vamos, que somos los que comemos y el que come mucha azúcar suele tener un carácter muy dulce.

Otros estudios afirman que el chocolate o el helado son casi tan efectivos como algunos antidepresivos muy comunes.  Y es que el cuerpo humano tiende a requerir azúcar cuando estamos pasando por un estado de tensión como recompensa. Por eso si vamos a comprar al supermercado un día que estemos decaídos tenderemos a comprar cosas más dulces. Incluso está comprobado que el simple hecho de elegir una cesta en lugar de un carro para almacenar los productos  ya nos incita a comprar más dulces por el esfuerzo extra que conlleva transportar una molesta cesta de plástico.

El origen de los postres viene en conjunto con la elaboración de la gastronomía. En un principio no se preparaban grandes recetas, pero ya se conocía la comida dulce precedente de las frutas.  En Egipto ya conocían la miel de abeja y en la Grecia o Roma clásica preparaban complejos dulces elaborados con miel y diversos granos así como frutos secos. El azúcar en grano procedente de la caña se descubrió en Persia sobre el siglo 500 AC y se extendió rápidamente por todo el mundo dejando un gran impacto al pueblo árabe que elaboro un sinfín de postres que seguimos comiendo hoy día. No fue hasta el bloqueo del azúcar moreno que tuvo Napoleón cuando se descubrió y extendió el uso del azúcar blanco procedente de la remolacha.

 

Y… ¿Cuáles son los postres europeos más comunes según países?

 

Alemania – Tarta Selva Negra.

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Francia – Crepes

crepes

España – Flan

flan nata

Grecia – Tarta de leche

Galaktoboureko

Belgica – Gofres

gofre belga

Portugal – Pasteles de Belem

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Inglaterra – Tarta de manzana

tarta manzana

 

Italia – Tiramisu

Tiramisu

 

Los deportistas más famosos fuera del contexto del deporte (I)

El deporte hace años que dejo de ser un mero juego entre dos o más competidores y paso a tener una especial relevancia en la sociedad.  Al igual que el cine o la música, deportes como el futbol, el boxeo o el tenis son grandes espectáculos que mueven numerosas cifras de dinero. Espectáculos que muchas veces atraviesan el mero placer por el deporte en sí y conllevan consigo una repercusión mediática en aspectos tan dispares como  la moda, la religión o la política.

El deporte influye fuertemente en la sociedad pero también la sociedad en el deporte. Y  así es como se trabaja en esta nueva industria, donde vemos que el Real Madrid puede gastarse 100 millones en un jugador  por  puro marketing.  La demanda de futbol por el mercado asiático está creciendo exponencialmente hasta convertirse en uno de los mayores consumidores del mundo, pero a estos chinos, japoneses y coreanos les chifla el futbol inglés, motivo por el cual  Florentino Pérez decide invertir en un jugador  británico llegando a pagar precios desorbitados. Todo forma parte del negocio.  Desde conceder el mundial de 2022 a Quatar aun a sabiendas de los 50 grados que puede alcanzar en verano.  Hasta la vista gorda que hace la NBA con el dopaje  y ciertas superestrellas de avanzada edad y en plena decadencia física.  Como diría Jerry Maguire: “show me the money “.

Pero  este tema va de algo más que el dinero, va de la importancia de los deportistas en la cultura. Y yo me pregunto  ¿Cuáles han sido los deportistas más influyentes en la  cultura popular?  Es una lista compleja y muy subjetiva, pero esta podría ser una aproximación.

10: Joe DiMaggio 

joe dimmagio

Considerado como el mejor  jugador de Beisbol de la historia. Su popularidad creció al casarse con Marilyn Monroe. El matrimonio duro poco más de 9 meses, pero  DiMaggio nunca la olvido y tras la muerte de la diva estuvo llevándole flores 3 veces por semana durante más de 30 años.

9: Nadia Comaneci

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Llego  en 1976  a los juegos de Montreal  como una autentica desconocida y salió como la gran heroína del evento.  Hasta la fecha ninguna gimnasta había conseguido la máxima puntuación, cuando el jurado mostro su puntuación (todo 10) el pabellón donde se ejercía la competición se estremeció.  La noticia no tardó mucho en dar la vuelta al mundo   y Nadia cautivo a todos con su especial ternura e inocencia. Tenía solo 14 años y como ella ha admitido posteriormente: “en ese momento no entendía la importancia real de haber conseguido la nota perfecta”.

8: David Beckham

<> on March 20, 2013 in Beijing, China.

La persona que mejor refleja en que se ha convertido la industria del deporte.

Tras su matrimonio con la Spice Girl Victoria Adams, paso de ser un notable futbolista con una de las mejores diestras de la historia  a convertirse en un icono  mundial de la moda. Es el futbolista más conocido del mundo y muchos de sus  fans  no han visto ni un solo partido suyo.  Esto es lo que le hace tan especial, es el siguiente paso en el binomio marketing-deporte. Sus peinados, su forma de vestir, su vida…  dan la vuelta al mundo. Ha sido imagen de numerosos marcas como Pepsi, Adidas, Armani o Samsung.  Tal es su poder como imagen comercial que Gillette llego a pagarle 60 millones de € por el rapado de pelo del jugador.

7: O.J.Simpson

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Fue uno de los mejores jugadores de futbol americano de su época y  continuo con su fama participando en películas y series como actor;  pero su fama mundial llego al ser acusado de doble asesinato. El 12 de Junio de 1994 la ex mujer de O.J y su novio aparecieron muertos en la propiedad de ella. Todos los indicios culpaban a Simpson pero algunas lagunas legales en la ley americana así como el gran capital invertido en los abogados hicieron que el deportista fuese declarado  inocente.  Su juicio fue televisado y dio la vuelta al mundo llegando a tener a la mitad de la población americana enganchada en sus televisiones.  A pesar de ser declarado no culpable,  adquirió una fama de la que nunca pudo recuperarse y su vida posterior fue un cumulo de desdichas hasta el punto de ser condenado en el años 2008 a 15 años de cárcel por atracar un comercio.

6: Gari Kasparov

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Posiblemente el mejor ajedrecista de la historia llegando a ocupar durante más de 15 años el puesto de campeón del mundo  y consiguiendo un ELO 2851 pts.  Durante años sus duelos con Karpov  desataron una expectación mundial llegando a paralizar capitales como Moscú cuando ambos disputaban una final.  Si fama no decreció y se forjo fuerte en la sociedad occidental al aceptar el reto de competir con un ordenador. El famoso duelo Kasparov vs Deep Blue que acabo por primera vez con una maquina derrotando a un campeón del mundo.

Para seguir viendo la lista pincha este link.

https://franciscojaviergarciaorts.wordpress.com/2013/10/07/los-deportistas-mas-famosos-fuera-del-contexto-del-deporte-ii/

El marketing de guerrilla: del low cost a las grandes empresas.

El marketing de guerrilla no es una técnica nueva  y muchos ya la conoceréis;  pero merece la pena pararse a observar hasta dónde puede llegar el ingenio del ser humano.

En realidad el marketing de guerrilla ha existido desde que el ser humano empezó a comerciar e intercambiar  víveres.  Hace decenas de siglos, un comerciante de Fenicia, Mesopotamia o Egipto se percató de que vendía más manzanas cuando gritaba en voz alta : “Tengo las mejores manzanas del mundo ” o quizás fue un bereber que ofrecía 3 camellos por el precio de 2 . No es importante el cómo, solo saber que la publicidad existe desde hace milenios y surgió de forma casi paralela al comercio.

¿Qué es la guerrilla? La guerrilla es una táctica militar que surgió en España, para combatir a Napoleón,  y se popularizo en la guerra de Vietnam. La estrategia de los guerrilleros no es otra que aprovechar sus conocimientos del territorio  para atacar a los militares invasores de forma rápida y sin posibilidad de contraaque ya que no serán capaces de localizarlos una vez escondidos entre el terreno.  El termino marketing de guerrilla se generalizo en la década de los 80 y se trata de un marketing  directo, a bajo coste,  atacando al consumidor cuando esta desprevenido y creando mucho impacto en quien lo ve.  Vamos, que le queda el nombre a la perfección.

En un principio el marketing de guerrilla era un recurso para pequeñas empresas.  Todos recordamos ese coche pintado con el logo o eslogan de un comercio local,  o la pequeña pastelería que nos ha ofrecido  un pedazo de tarta con la única intención de darse a conocer. Pero el impacto y la  efectividad de esta forma de publicitarse ha calado en las grandes compañías, tanto que empresas como Cocacola, Nike, Apple o General Motor  han desviado gran parte de su presupuesto publicitario en crear grandes campañas  que han protagonismo a anuncios de prensa o televisión

Aquí podemos ver algunos ejemplos.

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Fieles a los origenes del Marketing de Guerrilla, un vehiculo privado anunciando un restaurante de comida japonesa.

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Esta campaña pretendía luchar contra el SIDA con un mensaje claro y directo. “Puedes portar el VIH, hazte un examen”. Impactara tanto a quien lleva la pegatina como a todo aquel con quien se cruce por la calle.

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Una buena técnica de Marketing Viral para anunciar la lotería. Un saco de lleno de billetes falsos con el eslogan “Soñar no cuesta nada”. No solo impactara en quien vea la bolsa al pasar por la calle, sino que todo el que se lleve un billete consigo arrastrara la publicidad detrás de si llegando a mucha más gente.

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Facil, barata e impactante publicidad de tiritas.

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Una simple imagen de un vehículo con el morro arrugado para prevenir de los  riesgos de conducir bajo el estado del alcohol.

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Las grandes compañías también se han sumado al carro, como Volkswagen

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U Oreo y su original anuncio utilizando un ascensor acristalado.

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Sony debió gastar una millonada para crear este impactante anuncio que sería visto por millones de personas.

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Pedigree llama la atención desde la fachada de un edificio.

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O Adidas, que inundo la ciudad de Copenhague con cientos de patitos de goma y el eslogan “Me he perdido y estoy muy lejos de casa, llévame a la nueva tienda Adidas y recibirás un regalo”.   El obsequio fue una camiseta exclusiva.

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Pero sin duda, la campaña más curiosa que he visto ha sido esta. No cabe duda de que hay mucho ingenio repartido por el mundo.

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Las curiosidades de la mente humana.

Hoy voy a hablar de 5 enfermedades o anormalidades psíquicas muy  curiosas. 

El síndrome de Paris.

Es una enfermedad única de los turistas japoneses.  Algunos japoneses que viajan a la ciudad de la luz sufren grandes depresiones y entran en estado de shock al observar que Paris no es como ellos pensaban. Los turistas llegan a Francia con la  idea preconcebida de encontrarse con una ciudad idílica como la de películas como Amelie; y mucho más lejos de la realidad cuando llegan se enfrentan con una bulliciosa metrópolis saturada de turistas y con zonas muy alejadas de su imaginación.  La embajada japonesa en Francia dispone de teléfonos 24 horas únicamente para ayudar a los afectados con este problema. 

Amok

Es trastorno  único de la Isla de Java e Indonesia.  Los afectados, tras sufrir una fuerte vergüenza social (normalmente hombres que han sufrido un rechazo amoroso), comienzan a correr destrozando todo lo que encuentran a su paso. En la mayoría de ocasiones la misma población reduce a los afectados en muchos casos causándoles la muerte para poder detener su impulso devastador. 

Síndrome de cotard

También conocido como síndrome de negación,  es un caso exacerbado de hipocondría.  La gente que lo sufre cree haber muerto incluso que sus órganos están en estado de descomposición.  Algunos llegan a considerar que son inmortales debido a que tras “su muerte” siguen viviendo. 

 

Hikikomori

Es una enfermedad exclusivamente japonesa que literalmente quiere decir  “aislamiento”.  Los hikokomori son varones de entre 14 y 24 años que se sienten muy presionados por las duras costumbres y disciplina de la cultura japonesas y ante su nula capacidad para afrontar la presión  deciden, de un día para otro,  aislarse en sus habitaciones.  Para las familias es una gran vergüenza tener un hikomori en casa así que no suelen comentarlo con nadie y estos chicos pueden pasar años encerrados en sus habitaciones saliendo únicamente  para comer;  incluso, en los casos más graves,  la propia familia les lleva la comida y la dejan en la puerta para que luego el chico salga a cogerla cuando nadie le ve.

Síndrome del acento extranjero

La gente que lo padece un día se levanta hablando con el acento de otro país y en muchas ocasiones ni si quiera han visitado el país en cuestión.

Las pinturas más enigmáticas de la historia (II) : La Bóveda de la Capilla Sixtina.

Continuamos este post sin salir del renacimiento  debido a  que  otro de los grandes genios de la humanidad fue contemporáneo a Da Vinci.  Hablamos del Michelangelo Buonarroti, Miguel Angel, quien supo plasmar toda su genialidad artística creando verdaderas obras de arte en diversos frentes.  Así podemos encontrar entre su legado obras tan conocidas como las esculturas El David o La Piedad, el fresco La conversión de San Pablo o los planos arquitectónicos de la mismísima cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Se podría estar horas hablando de la vida y obra de Miguel Angel, pero centrémonos en su mayor hito: los frescos de la Capilla Sixtina.

Tenemos que volver al contexto de aquellos años  para entender en todo su esplendor la importancia  de los artistas del renacimiento.  El siglo XVI  era una época de contrastes en  donde unos cuantos buscaban romper los moldes y volver a traer la cultura clásica  a una sociedad contaminada por la Edad Media.  A pesar de perder influencia frente a la  burguesía y surgir una nueva corriente de pensamiento que abandona la creencia de dios como el todo (teocentrismo) y valoran al hombre y a la naturaleza (antropocentrismo ),  el clero aún sigue  siendo una clase acomodada y con un gran poder político dentro de la sociedad, pero lo más sorprendente y contradictorio de todo es que el clero amaba el arte renacentista.  Así fue como se construyeron muchas de las grandes obras del renacimientos, financiadas por la iglesia y con Papas como mecenas de los mayores artistas de la época.

La Capilla Sixtina  recibe su nombre de Sixto IV, el Papa que la mando construir.  En un principio no adquirió ni se pretendía que tuviese la importancia que acarrea hoy en día y solo pretendía ser una capilla defensiva con sus anchos muros y su ubicación estratégica.  Inicialmente fue decorada por  pintores de la talla de Botticelli o Perugino pero no alcanzó su relevancia hasta que años después Miguel Angel dejo su sello.

La relación de Miguel Angel con la iglesia no era buena, de hecho Julio II tuvó que insistir y prácticamente obligar al artista a realizar la nueva decoración de la bóveda.  Miguel Angel  nunca antes había realizado un fresco de esas envergaduras y tal fue su fatiga  que durante los 4 años que duró la decoracion de la  bóveda nunca dejo de comentar que él no se sentía pintor  y realizó varios relatos donde dejó patente la angustia que le causaba pintar frente a otras representaciones artísticas como la escultura.  Para  aprender la técnica de la pintura al fresco contrato a algunos de los expertos de la época y poco después de adquirir los conocimientos mínimos los despidió ya que no  deseaba que nadie se interpusiese en su trabajo.

El primer desafío  de Miguel Angel fue alcanzar el techo de la bóveda.  Ante tal reto el Papa llamo a su arquitecto de confianza, Donato Bramante,  diseñador  de gran parte de La Basilica de San Pedro. Donato no pudo plasmar un sistema de andamios que permitiesen llegar al techo sin dañar la capilla   y el único que llevaron a la práctica  resulto ser un fracaso que se desplomo antes de estar completamente construido.   Miguel Angel era un amante de la arquitectura clásica así que diseño unos andamios en forma de puente romano que se sostenían por su propio peso.  Años más tarde se pretendió retocar parte de la bóveda y fue imposible  ya que nadie podía reproducir los andamios ideados por Miguel Angel.  El trabajo duro 4 años (1508-1512) y fue automáticamente reconocido como una obra maestra por todos los contemporáneos; incluso algunos grandes como Rafael Sanzio se inspiraron en él para nuevos proyectos.

Miguel Angel no  soportaba que Julio II le hubiese elegido para  convertir la capilla en su mausoleo personal  y conociendo el carácter ególatra del pontífice decidió vengarse de una forma muy especial.  En uno de los muchos dibujos de la bóveda, justo encima de la puerta,  ilustro al profeta Zacarías con la cara de Julio II.  El papa quedó encantado al saber que durante toda la eternidad la gente  que entrase a la capilla lo haría caminaría bajo él ; lo que desconocía eran los mensajes ocultos que le dejo el pintor.

La representación de  Aminadab se  encuentra  encima del retrato del papa y se puede observar como forma con las manos un  signo obsceno (los cuernos del diablo)  que apunta directamente  a su cabeza.  También hay más recados directos al papa, como un ángel señalando con su dedo corazón al pontífice.

 

Francisco Javier Garcia Orts

Representación de Aminadab

 

Francisco Javier Garcia Orts

Profeta Zacarías con la cara de Julio II

 

 

Letras ocultas,  símbolos hebreos, referencias a las culturas clásicas… fueron múltiples los mensajes ocultos que se le presuponen a Miguel Ángel, incluso se rumorea que cuando la iglesia se percató de éstos cayo en ira pero no pudo hacer nada  ya que  hacía años que el autor había muerto;  pero sin duda el más significativo es la similitud a un cerebro humanos que presenta el manto que cubre a Dios y los ángeles en La Creación de Adán.

Algunos creen que fue  simple casualidad, otros indican que Miguel Ángel quería dejar patente su ateísmo indicando que Dios reside únicamente en la mente del hombre  y algunos hablan de un simple guiño  a la figura del hombre resurgida en el renacimiento frente a la del dios tirano que reinaba en la edad media. Fuese lo que fuese es magnífico  pensar que Miguel Ángel tuvo el valor de hacerlo  premeditadamente y consiguió que nadie se diese cuenta hasta años después.

 

Francisco Javier Garcia Orts

La creacion de Adan (Francisco Javier Garcia Orts)

 

 

 

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Las pinturas más enigmáticas de la historia (I): Leonardo da Vinci

Esto del arte es cuestión de gustos, cada uno tiene el suyo y por mucho que queramos no podemos convencer a los demás de que algo es maravilloso;  o te gusta o no te gusta. Lo que si que podemos es hablar de las obras más enigmáticas, curiosas, estrafalarias … en conclusión de todas aquellas que esconden mucho más que pintura detrás de ellas.

Situémonos en el año 1452:  el mundo occidental luchaba entre la oscuridad de la Edad Media y la clarividencia del renacimiento,  Europa estaba sumergida en un profundo caos creado por la inestabilidad socio-política del momento, el mundo seguía siendo plano oficialmente pero se empezaba a hablar sin tabús de la posibilidad de una tierra redonda como pudo comprobar Colon pocos años después ;  y entre esta confrontación de épocas e ideas nació Leonardo Da Vinci uno de los mayores genios de la historia.

Ya es curiosa la persona de Da Vinci en si misma, por eso no es de extrañar que dos de los cuadros más impactantes de la historia sean suyos.  Mucha gente considero a Da Vinci como un viajero del futuro ya que no podían concebir que una única  persona revolucionase tantos campos del conocimiento en tan poco tiempo y con tanta influencia.

¿ Que no se ha dicho de La Gioconda ?  Muchos dicen que fue una de las amantes de Leonardo, otros hablan de una amiga suya embaraza, incluso hay quien afirma que es un autorretrato  del mismo Da Vinci.  Nunca sabremos con certeza de quien es ese rostro sin cejas, pero si que podemos observar algunas de sus muchas  ambigüedades. Por ejemplo, al mirar fijamente su sonrisa ésta desaparecerá pero volver a ser visible con solo mover los ojos. O su perspectivas,  ya que si vemos el cuadro desde la derecha parece mucho más grande que si se observa desde la izquierda  (Si teneis el placer de verlo en directo recordad este dato).

The Mona Lisa.

The Mona Lisa. (Francisco Javier García Orts)

La otra gran obra de Da Vinci también esta cargada de Misticismo. Muchos la consideran la clara relación de Leonardo con la masonería .  ¿Por qué sostiene Pedro una daga en su mano derecha y sitúa su izquierda en el cuello de Juan?  Existe la creencia de que ésta es una reunión de masones y pedro advierte al más joven, Juan, de lo que le sucederá si se escapa de la lengua.  Otos afirman que el discípulo joven es en realidad Maria Magdalena y que esta obra es solo un reflejo de la misoginia de Leonardo. También seguimos en la misma, cientos de teorías y nadie puede alcanzar una conclusión. Podríamos decir que Leonardo es un inventor de discusiones infinitas, como la del huevo y la gallina pero creadas por un pincel.

En otro momento seguiré hablando sobre más cuadros enigmáticos, pero sin duda hoy he dejado dos que se situarían en el top 5.

Ponte Capriasca - Chiesa di S. Ambrogio Ultima...

Leonardo da Vinci (Photo credit: Wikipedia)

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